1. Искусство как способ постижения реальности (даршана)

В индийской традиции искусство (кала) неотделимо от даршаны — философского видения мира. В отличие от западной эстетики, которая с античности развивалась как автономная дисциплина, индийская художественная мысль рождалась внутри онтологии: формы — это выражение дхармы, закона бытия. В Ведах, особенно в Атхарваведе и Шатапатха-брахмане, встречаются первые указания на сакральную геометрию, звуковую структуру и визуальные проекции космоса.

Каждое изображение — это манифестация, не «копия» реальности, а её «воплощение». Поэтому даже ранние формы художественного выражения в Индии следует воспринимать как языки мировоззрения, а не просто стили.

2. Хараппская цивилизация: урбанизм как проявление космоса

Хараппская (или индская) цивилизация — одна из старейших городских культур мира (2600–1900 гг. до н. э.). Её города — Мохенджо-Даро, Хараппа, Лотхал, Дхолавира — демонстрируют принципы симметрии, осевой ориентации и строго функционального зонирования. Археологи, включая Джона Маршалла и Мортимера Уилера, указывают на уникальность этих систем: дренажные каналы, зернохранилища, «великие бани» как возможные ритуальные объекты.

Примечательно, что печати с изображениями йогоподобных фигур и «Прото-Шивы» (так называемый «Пашупати») уже на этом этапе свидетельствуют о зарождении сакрального языка, который позже станет доминирующим в индуистской и буддийской иконографии.

Пример:
Печать из Мохенджо-Даро (2600 до н. э.), хранится в Музее Лахора — изображение рогатого божества в позе лотоса, окружённого животными, интерпретируется как ранний образ Шивы в аспекте Владыки зверей (pashupati).

3. Исчезновение цивилизации: экология, климат, или смена парадигмы?

Один из важнейших вопросов археологии Южной Азии — причины исчезновения Хараппы. Согласно исследованиям (R. Mughal, Giosan et al., 2012), вероятнее всего, причиной стали климатические сдвиги и изменение русла реки Гхаггар-Хакара (идентифицируемой с ведийской Сарсвати). Сторонники миграционной теории связывают упадок с приходом индоарийских племён, что, однако, не подтверждено однозначно.

В любом случае, культурная память Хараппы не исчезла — она была инкорпорирована в ведийское и постведийское искусство через символические формы: свастики, лингамы, колесо дхармы.

4. Образы, рождённые из мифа: от мантры к мандале

Философ Мирча Элиаде подчёркивал: в Индии символизм — это не аллегория, а путь духовного опыта. Образ горы Меру как оси мира встречается в текстах Пурана, в буддийских сутрах и визуализируется в архитектуре храмов (например, Ангкор-Ват, Боробудур, Кайласанатха).

Владимир Пропп, исследуя структуру мифа, отметил универсальность архетипов. В Индии эта структура не только сохраняется — она ритуализируется. Искусство становится механизмом передачи мифической реальности, где каждая фигура — это бандху (связь) между микрокосмом и макрокосмом.

Пример:
Мандала — диаграмма космоса, используемая в ритуалах тантрических традиций. Её структура основана на ведийских идеях пространства (деша), времени (кала) и направлений (диг), что делает её философским устройством, а не просто узором.

5. Преемственность художественных канонов: от вед до храмов

Индийское искусство демонстрирует поразительную преемственность. Скульптурные формы Маурийского периода (III в. до н. э.) — колонны Ашоки, статуи якшей и якшини — несут черты хараппской пластики. Буддийское искусство периода Шунг и Кушан (Бхарахут, Санджи, Гандхара) использует и трансформирует эти формы, не разрушая их сути.

Тексты, такие как Васту-шастра и Шилпа-шастра, кодифицируют каноны иконографии, пропорций и сакральной архитектуры. Их основа — представление о форме как средстве достижения мокши (освобождения).

6. Искусство как йога сознания: эстетика, ведущая к освобождению

В «Натьяшастре» Бхараты (ок. II в. до н. э.) искусство рассматривается как путь пробуждения — через раса (эстетическое переживание) зритель достигает катарсиса, равного медитативному состоянию. Это сближает искусство с бхакти, джняной и раджа-йогой.

Цитата:

«Когда искусство становится прозрачным, через него просвечивает Брахман» — Анантаварман Абхинавагупта, кашмирский философ IX века.

Заключение: форма как пульс вечности

Художественная культура Древней Индии — это не просто история форм. Это непрерывная медитация цивилизации о месте человека во Вселенной. От печатей Хараппы до мандал Тибета, от танца Шивы до архитектуры Конарака — всё говорит об одном: форма — это язык вечного.

И когда мы смотрим на древние индийские произведения искусства, мы не просто видим красоту — мы вступаем в диалог с вечностью, выраженной в камне, танце и мантре.